Xosé Miguel Tomé es un pintor de formación autodidacta cuya trayectoria se ha desarrollado al margen de las corrientes dominantes, bajo la influencia del informalismo europeo de mediados del siglo XX y del pensamiento existencialista de autores como Kierkegaard, Heidegger, Sartre y Camus. En su obra se percibe la huella de artistas como Jean Fautrier, Jean Dubuffet y Antonio Saura, cuyas investigaciones plásticas le sirven de punto de partida para construir un lenguaje personal. Su formación humanística, científica y médica contribuye a una pintura de intensa carga psicológica, centrada en la fragilidad del ser humano, la soledad, la identidad y la angustia existencial. Junto a esta vertiente, también cultiva el paisaje, abordándolo desde una sensibilidad personal en la que la materia y la fuerza expresiva adquieren un papel fundamental.

Su producción se caracteriza por la importancia de la materia pictórica y su expresividad táctil, mediante la acumulación de capas, las texturas densas y una gestualidad que refuerza el carácter dramático de las composiciones. Los rostros y las figuras, a menudo despojados de rasgos identificativos, adquieren una dimensión universal y transmiten una profunda inquietud interior. En sus paisajes, la naturaleza se convierte igualmente en un espacio de exploración plástica y emocional. La utilización de gamas cromáticas oscuras, dominadas por negros, pardos y azules, acentúa la atmósfera sombría de sus obras y su reflexión sobre los aspectos más vulnerables de la existencia. De este modo, Tomé desarrolla un universo plástico intenso y desasosegante, en el que la materia se convierte en vehículo de introspección y expresión emocional.