Con una manera de expresarse personal y prácticamente inconfundible, Pedro Solveira constituye una de las figuras más singulares del arte gallego contemporáneo. Nacido en Vigo en 1932, en el barrio obrero de Teis, su infancia estuvo marcada por el ambiente industrial de la ciudad y por la influencia de su padre, mecánico especializado en motores. A los doce años comenzó a trabajar en La Metalúrgica, en la sección de dibujo y diseño, donde adquirió conocimientos de litografía sobre chapa, estampación y técnicas industriales. En 1949, con tan solo diecisiete años, viajó a París, donde estudió esmalte y entró en contacto con la arquitectura de Rafael Leoz y Le Corbusier, cuya influencia sería decisiva en su concepción artística. Tras completar su formación en la Escola Massana de Barcelona, regresó a Vigo en 1955 e inició una trayectoria caracterizada por la constante experimentación con materiales, formas y espacios.

Su obra, inicialmente figurativa y vinculada a escenas populares, evolucionó durante los años sesenta hacia la investigación de los volúmenes en el espacio, desarrollando una técnica propia basada en la oxidación y el cincelado del hierro. En la década de 1970 incorporó progresivamente la temática musical y una mayor libertad expresiva, mientras que a partir de los años ochenta profundizó en el constructivismo y las geometrías espaciales, incorporando materiales como la madera, el metacrilato y los espejos, además de procedimientos como el grattage y el dripping. El volumen, la línea, el espacio y el color se convierten así en los elementos esenciales de un lenguaje en permanente transformación, profundamente ligado a sus conocimientos industriales y a la tradición metalúrgica de Vigo. Su amplia trayectoria expositiva, con presencia en ciudades como París, Caracas, Buenos Aires, Tokio, Berlín, Londres o Nueva York, consolidó su reconocimiento internacional y situó su obra como una de las aportaciones más originales a la renovación de la escultura y la pintura gallegas de la segunda mitad del siglo XX.